Divis{\'e} en deux parties, Interroger l\’intensit{\'e} donne {\`a} lire les mouvements de l\’{\'e}criture {\`a} travers une s{\'e}rie d\’essais qui t{\'e}moignent du cheminement de Louise Warren dans sa pratique et dans son travail d\’atelier. Dans la premi{\`e}re partie, dont le titre est {\'e}ponyme {\`a} celui de l\’ouvrage, l\’auteure tente de d{\'e}finir ce qu\’est l\’intensit{\'e} en regard de son travail cr{\'e}ateur et de sa perception de la po{\'e}sie. Pour elle, \«l\’intensit{\'e} fait appel {\`a} un niveau d\’activit{\'e} qui d{\'e}passe la mesure ordinaire, autant par augmentation que par diminution\» (p. 26). En ce sens, l\’intensit{\'e} doit {\^e}tre per{\c c}ue comme une descente, comme une chute, voire {\'e}prouver le cr{\'e}ateur par et dans la chute afin de l\’inscrire dans un rapport de saisissement et de dessaisissement devant l\’{\oe}uvre. Le dessaisissement se traduisant pour l\’auteure par \«cet {\'e}tat de r{\'e}ceptivit{\'e} intense o{\`u} l\’on est hors de soi tout en ayant conscience que l\’on touche au plus pr{\`e}s de soi\» (p. 100).
Dans la seconde partie, \«Ateliers\», Warren met {\`a} l\’{\'e}preuve sa propre d{\'e}finition de l\’intensit{\'e} en regard d\’{\oe}uvres de plusieurs artistes. En quelque sorte, elle interroge le mouvement qu\’est \«cette descente et cette remont{\'e}e qui donnent forme {\`a} une {\oe}uvre\» (p. 28) {\`a} travers des modes d\’expression qui vont de la po{\'e}sie {\`a} la photographie en passant par la peinture, la lecture, la danse, la sculpture et les collections d\’objets. Plus encore, elle porte un regard sur ces {\oe}uvres qui non seulement rend lisible l\’exp{\'e}rience de l\’intensit{\'e}, mais qui s\’invente {\'e}galement {\`a} chaque fois, diff{\'e}rent. Ce regard, par la proximit{\'e} qu\’il entretient avec les {\oe}uvres, interroge l\’espace de la cr{\'e}ation : \«le temps de la r{\'e}p{\'e}tition, le travail d\’{\'e}criture, l\’exp{\'e}rience de lecture\» (p. 12). S\’il conduit {\`a} une plus grande r{\'e}ceptivit{\'e}, le regard permet aussi d\’accueillir en soi la sensation, de faire {\'e}merger sa propre voix des profondeurs.
Une image a accompagn{\'e} Louise Warren tout au long de son rituel d\’{\'e}criture et de sa r{\'e}flexion sur l\’intensit{\'e}, celle de Virginia Woolf s\’enfon{\c c}ant dans l\’Ouse, les poches remplies de galets. Elle {\'e}crit : \«c\’est cette femme que je regardais avancer dans l\’eau, souveraine, sans remonter le tissu de sa jupe vers elle. Je la vois encore : elle entre, elle marche, elle glisse et je la suis.\» (p. 32) Cette image pr{\'e}figure d{\'e}j{\`a} tous les enjeux abord{\'e}s par Warren, dans Interroger l\’intensit{\'e} : la chute, la descente, la mort et le vide. Par le th{\`e}me de l\’eau, l\’auteure {\'e}voque {\'e}galement la descente inscrite dans le mouvement de l\’{\'e}criture po{\'e}tique, une descente {\`a} la recherche de sa propre voix. Elle demande aux po{\`e}tes, Plath, H{\'e}bert, Michaux ou Ponge, entre autres, de justement la mener \«au-dessous de la langue, {\`a} la rencontre de [la] sienne\» (p. 40), cette voix qu\’elle entend venir de l\’eau et qui ne lui appara{\^\i}tra que par l\’exp{\'e}rience des profondeurs.
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En cela, l\’intensit{\'e} correspond pour Warren non seulement {\`a} une qu{\^e}te de langage et de sens, mais {\'e}galement aux mouvements de l\’{\'e}criture, {\`a} \«ces jeux d\’{\'e}quilibre et de d{\'e}s{\'e}quilibre qui cr{\'e}ent le rythme\» (p. 28). En d\’autres termes, c\’est par l\’intensit{\'e} que Warren questionne sa propre voix po{\'e}tique, l\’{\'e}criture ainsi que des modes d\’expression telles la peinture, la photographie, la danse et la sculpture. Selon Deleuze, \«la plupart des auteurs qui se sont confront{\'e}s {\`a} ce probl{\`e}me de l\’intensit{\'e} dans la sensation semblent avoir rencontr{\'e} cette m{\^e}me r{\'e}ponse : la diff{\'e}rence d\’intensit{\'e} s\’{\'e}prouve dans une chute\» (p. 27). Toutefois, cette chute n\’implique pas tant, pour l\’auteure, une descente qu\’\«une travers{\'e}e de l\’air, de l\’espace, de la couleur ou, pour l\’{\'e}criture de [son recueil] Noy{\'e}e quelques secondes, de l\’eau\»(p. 28). Dans la chute, c\’est tout le corps qui est mis {\`a} l\’{\'e}preuve, qui doit entrer dans le noir de l\’{\'e}criture afin de p{\'e}n{\'e}trer le regard de l\’autre et de s\’ouvrir un espace de fiction.\
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Aussi, lorsque Warren dit des sculptures d\’Alberto Giacometti, debout, droites, filiformes et les bras pendus au corps, qu\’elles \«traversent l\’espace telle une chute\» (p. 27), c\’est tout le rapport {\`a} l\’{\'e}criture qu\’elle questionne {\`a} travers la sensation, l\’{\'e}tonnement, l\’immobilit{\'e} et la crise. Pour elle, la chute correspond au saisissement et au dessaisissement cr{\'e}ateur, {\`a} l\’intensit{\'e} \«d\’une r{\'e}ceptivit{\'e} qui permet de recevoir le tremblement, l\’inqui{\'e}tude, la tension pr{\'e}alable {\`a} l\’{\'e}criture\» (p. 75). De fait, non seulement la chute participe du saisissement-dessaisissement dans le travail d\’atelier de Louise Warren, mais elle est {\'e}galement {\`a} comprendre comme un passage vers la sensation, pour reprendre une expression de Deleuze, comme une marche, une avanc{\'e}e dans l\’espace du po{\`e}me.
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Enfin, si le th{\`e}me de l\’eau permet {\`a} Louise Warren d\’explorer de nouveaux territoires, entre la surface et la profondeur, la noyade et le reflet, il la conduit avant tout {\`a} la question de la voix, de la mati{\`e}re. Pour elle, l\’image du lac s\’est trouv{\'e}e l{\`a} pour faire entendre \«cette bouche ouverte au fond de l\’eau, [...] cette voix souterraine\» (p. 32) {\`a} laquelle elle tente de donner vie. C\’est cette voix , dans son po{\`e}me Noy{\'e}e quelques secondes, qu\’elle donne {\`a} lire, cette voix qu\’elle sculpte et invente {\`a} travers le langage po{\'e}tique. Ainsi, c\’est par l\’exp{\'e}rience des profondeurs que l\’auteure s\’int{\'e}resse {\`a} l\’eau, \«{\`a} sa mati{\`e}re {\'e}nigmatique et fuyante\» (p. 28), son immensit{\'e}. Et l\’eau du lac n\’est pas un espace ouvert, mais un \«lieu limit{\'e}, enveloppant et secret\» (p. 36), donnant acc{\`e}s aux mouvements de l\’{\'e}criture po{\'e}tique, {\`a} son rythme, son souffle.
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Source : Interligne - UQ{\`A}M (http://www.interligne.uqam.ca/pages/liste_biblio.asp)
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@mastersthesis {671,
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